De una grabación a partitura de violín

De una grabación de violín a una parte lista para tocar

1. Sube la grabación de violín, sea clásico o tradicional. Para una melodía sin acompañamiento, elige Un instrumento o una voz; para violín con piano, elige Una banda o varios instrumentos.
2. Escucha el inicio y ajusta el tempo si lo conoces. Comprueba si hay una anacrusa antes del primer compás completo.
3. Compara las frases tocadas con arco una por una. Un cambio de arco puede dividir una nota sostenida; une las notas solo si en la grabación se mantiene un único sonido.
4. Selecciona Violín como instrumento de reproducción. Revisa el registro y los adornos y, después, descarga la parte. La guía del espacio de trabajo explica cómo subir archivos, editar y descargar.

Comprueba las cuerdas y el registro

Las cuerdas al aire del violín son G3, D4, A4 y E5. G3 es su nota más grave habitual; la música de una voz grave o de un violonchelo puede quedar por debajo. Sube una octava la frase o toda la partitura y vuelve a escuchar. Cambiar el sonido de reproducción a Violín no cambia la altura de una nota que queda fuera de su registro.

En el violín, la altura escrita coincide con el sonido real. La viola es otro instrumento: tiene una cuerda Do más grave y suele usar la clave de do en tercera línea. Por eso, cambiar el título a “viola” no basta para que la parte esté lista. Mantén la parte de violín en clave de sol y comprueba las notas antes de elegir otro instrumento.

Distingue una nota nueva de un cambio de arco

El violín puede mantener una misma altura mientras el arco cambia de dirección. Antes de unir dos notas escritas, escucha si el sonido continúa o si hay un nuevo ataque. Un vibrato amplio o un deslizamiento hacia una nota también pueden generar notas breves adicionales. Conserva los deslizamientos intencionados y los nuevos ataques; elimina solo lo que no esté en la grabación.

El audio no permite saber qué dedo, cuerda o posición tenía en mente el intérprete. La dirección del arco, las posiciones y los números de los dedos requieren la decisión de un intérprete. Añade esas indicaciones en tu software de notación musical después de exportar el archivo MusicXML.

Revisa las dobles cuerdas y los adornos del violín tradicional

Una doble cuerda consiste en tocar dos notas a la vez con el arco. Comprueba ambas alturas en la grabación en lugar de dar por hecho que el borrador de la melodía las ha conservado. Una misma nota escrita también puede tocarse en distintas cuerdas, con diferente timbre y digitación.

Ante un trino, un roll o un grupeto de violín tradicional, decide si el intérprete necesita todas las notas que suenan o una nota sostenida con un signo de adorno. En el ejemplo anterior de The Minstrel Boy, la alternancia rápida se ha unido en un único La con un signo de trino; es una corrección editorial, no una detección automática de los golpes de arco.

Graba la frase que necesitas aprender

• Para una melodía sin acompañamiento, graba solo el violín. Si un piano dobla la melodía, resulta más difícil comprobar qué notas corresponden al violín.
• Incluye en el fragmento la anacrusa y el final del golpe de arco. Si cortas justo en el tiempo, puedes perder detalles del inicio de la frase.
• Conserva los bordones y las dobles cuerdas cuando formen parte de la pieza y compruébalos expresamente en el resultado. Si solo necesitas la melodía, graba una toma más sencilla que no incluya nada más.

Antes de llevarla al atril

Si eliges Un instrumento o una voz, comprueba la indicación de compás inicial de 4/4: un vals puede estar en 3/4 y una giga en 6/8. Para un cuarteto, usa pasar un cuarteto de cuerda a partitura para que cada intérprete tenga su particella. Una transcripción sigue siendo un borrador hasta que compruebes las alturas, el ritmo y que las notas estén dentro del registro del instrumento.

Para conocer la construcción del instrumento y su técnica de interpretación, consulta la guía del violín de Yamaha. Nuestras pruebas de precisión explican qué se midió, incluidos los errores.