Enregistrement de quatuor à cordes en conducteur et parties séparées

Fonctionnement

1. Choisissez l’enregistrement ou collez le lien ci-dessus. L’espace de travail s’ouvre avec lui (après connexion, si besoin).
2. Choisissez Un groupe ou plusieurs instruments. Vérifiez les instruments entendus et ajoutez ceux qui manquent. Vous voyez le prix en crédits avant que quoi que ce soit ne démarre.
3. Quand la partition s’ouvre, écoutez-la en même temps que l’enregistrement et passez les portées en revue une à une. Lisez une mesure en boucle pour réentendre un passage.
4. Téléchargez Toutes les parties pour les instrumentistes, et le conducteur pour le premier violon ou l’arrangeur.

Ce que vous apportez et ce que vous obtenez

Qui joue quelle partie

Les autres formations à cordes fonctionnent de la même façon, qu’il s’agisse d’un trio, d’un orchestre à cordes avec contrebasse ou de cordes avec piano. Voir enregistrement de groupe en partition.

Lire les portées de l’alto et du violoncelle

Les cordes sonnent à la hauteur écrite : aucune partie n’est donc transposée. Ce que vous lisez sur chaque portée est ce que vous entendez dans l’enregistrement, et seules les clés diffèrent. L’alto lit la clé d’ut 3e ligne (dite aussi clé d’alto), où la ligne du milieu est le do central, et le violoncelle lit la clé de fa. Dans les passages aigus, le violoncelle reste en clé de fa avec des lignes supplémentaires. Si votre violoncelliste préfère la clé d’ut 4e ligne ou la clé de sol à cet endroit, changez-la dans MuseScore ou Dorico après avoir téléchargé le MusicXML.

Les cordes à vide les plus graves offrent un contrôle rapide. Une note sur la portée du violon sous son sol, ou sur la portée de l’alto sous son do, ne peut pas y être jouée et revient à un instrument plus grave.

Ce qu’il faut écouter dans le jeu des cordes

• Les doubles cordes et les accords sur un même instrument. Sur la portée partagée des violons, ils ressemblent à ce que donnent les deux violons jouant ensemble.
• Le pizzicato, qui peut ressortir en notes courtes sans indication pizz., et le trémolo, qui peut ressortir en notes répétées ou en une seule note longue.
• Les glissandos et le vibrato ample, qui peuvent ajouter de courtes notes voisines de la vraie note.
• Les harmoniques, qui peuvent s’entendre à une octave ou plus de la note écrite.

Ajouter les coups d’archet et les nuances pour la répétition

Les coups d’archet, les liaisons d’expression et les nuances ne sont pas notés. Marquez-les une fois sur le conducteur, où l’on voit comment les quatre lignes avancent ensemble, puis recopiez-les dans les parties séparées. Ouvrez le MusicXML dans MuseScore ou Dorico, ajoutez les liaisons ainsi que les signes d’archet tiré et d’archet poussé comme le premier violon les joue dans l’enregistrement, et imprimez les parties à partir de là. Lisez une mesure en boucle dans l’espace de travail pour repérer à l’oreille où chaque archet change.

À vérifier avant la première répétition

• Sur la portée des violons, quelles notes reviennent au premier violon et lesquelles au second.
• Les notes de l’alto qui reviennent en réalité au second violon ou au violoncelle, là où leurs tessitures se rejoignent.
• La mesure et les barres de mesure, surtout dans les mouvements lents avec rubato. Vous pouvez fixer le chiffrage de la mesure ou un tempo fixe avant la transcription, quand vous vérifiez les instruments.

À savoir

• Un quatuor dans une salle résonante est plus difficile à séparer qu’un quatuor enregistré de près.
• Le résultat est une première version de l’arrangement. Vérifiez-le avant que quelqu’un joue d’après cette partition.
• N’utilisez que des enregistrements que vous avez le droit d’arranger et de partager.