Cómo convertir una nota de voz en partitura

¿Puede una app convertir un tarareo o un canto en partitura?

Sí, cuando la grabación contiene una sola melodía clara. El software hace dos trabajos distintos. Primero escucha las notas: cada altura, cuándo empieza y cuándo termina. Luego las escribe, lo que significa elegir una tonalidad, una indicación de compás, los valores de las notas y dónde van las barras de compás. Si la melodía aún está solo en tu cabeza, cántala primero en el teléfono; todo lo de abajo se aplica a esa grabación.

En ScoreStarling, para un instrumento o una voz, el primer trabajo lo hace el modelo de código abierto Basic Pitch de Spotify, que convierte audio en MIDI en nuestro servidor. Spotify dice que Basic Pitch funciona con “casi cualquier instrumento, incluida la voz”. No lo hemos comprobado con canto: nuestras propias mediciones hasta ahora abarcan grabaciones de guitarra, un fragmento de banda y piano sintetizado. El segundo trabajo corre a cargo del importador de MIDI de MuseScore Studio 4.7.5, y Verovio se encarga del grabado de la página.

El ritmo suele ser lo más difícil de una nota de voz. ScoreStarling detecta el tempo o usa los BPM que le das, pero para un instrumento o una voz sigue escribiendo sobre una cuadrícula regular que empieza en 4/4. La deriva, el silencio antes de la melodía y un tempo equivocado pueden producir ligaduras de prolongación y silencios mal colocados. Piano solo sigue el pulso y la indicación de compás propios de la interpretación, pero está hecho para piano, no para notas de voz cantadas. Casi todos los consejos de grabación de abajo tratan de dar a la melodía un pulso constante.

Cómo grabar una nota de voz para transcribirla

Dale al software una línea de música a un tempo constante, cerca del micrófono y sin nada más sonando.

• Graba una sola voz o un solo instrumento: sin pista de acompañamiento, sin un segundo cantante, sin guitarra bajo la voz. Las mezclas cargadas, la reverberación fuerte y varios instrumentos a la vez hacen más difícil leer el primer borrador.
• Mantén el teléfono cerca y la sala silenciosa. La guía de Apple regula el nivel de grabación con la distancia: acerca o aleja el teléfono del sonido. Cerca, pero no tanto como para que tus notas más fuertes distorsionen. Una habitación con tapizados y cortinas hace menos eco que un baño o una escalera.
• Usa un metrónomo que tú oigas y el teléfono no: un metrónomo en los auriculares, reproducido desde un segundo dispositivo. La guía de Apple dice que Notas de voz deja de grabar si otra app del iPhone empieza a reproducir audio, así que el metrónomo no debe sonar desde el teléfono que graba.
• Anota los BPM. Si grabaste sin metrónomo, marca el pulso después con un metrónomo de tap tempo, o cuenta los tiempos durante 15 segundos y multiplica por cuatro.
• Cuenta la entrada en silencio. Un “uno, dos, tres, cuatro” hablado es un sonido como cualquier otro y puede acabar escrito como notas, así que cuenta mentalmente o en los auriculares, o recorta la entrada después.
• Canta con una sílaba como “da” o “du” en lugar de un tarareo cerrado, para que las notas repetidas no se fundan en una. Es una sugerencia nuestra; no la hemos medido.
• Mantén cada toma por debajo de 6 minutos (15 con Plus). Solo se transcriben los primeros 6 minutos de una grabación, de un archivo de hasta 95 MiB. Graba las canciones largas en secciones que empiecen al inicio de un compás.
• Desactiva los extras. En el Pixel 9 y posteriores, la Grabadora de Google puede añadir música de fondo con IA a una grabación, y la música añadida es más sonido que transcribir. Si cantaste sobre una pista instrumental con la grabación en capas de Notas de voz, separa las capas y sube solo la voz.

Después, recorta el principio. El compás 1 empieza en el 0:00 del archivo, así que corta cualquier silencio o entrada hasta que el archivo empiece justo en la primera nota. Si la melodía empieza con una anacrusa, luego puedes marcar el primer compás como anacrusa. En Notas de voz, los controles amarillos de recorte del editor sirven para esto, y puedes hacer zoom con dos dedos para mayor precisión. La Grabadora de Google tiene “Crop & Remove” (recortar y quitar), que guarda una copia recortada.

¿Qué formato usan las notas de voz del iPhone y de Android?

Un iPhone exporta una grabación de Notas de voz como archivo .m4a por defecto. Las grabadoras de Android cambian según el fabricante, así que comprueba la extensión del archivo después de compartir uno.

La guía del usuario del iPhone de Apple (iOS 27, comprobada el 3 de octubre de 2026) dice que las exportaciones predeterminadas son .m4a, lo que aplana las grabaciones en capas y convierte el audio espacial en estéreo. Para sacar el archivo del teléfono, usa “Save to Files” (guardar en Archivos) en las opciones de compartir de la grabación. Evita la opción “Editable”: exporta QuickTime Audio, un formato para ajustar efectos y capas más adelante. Para una grabación en capas, usa antes “Separate Layers” (separar capas); cada capa se convierte entonces en su propio .m4a.

En los teléfonos Pixel, la Grabadora de Google comparte una grabación como archivo de audio: mantenla pulsada y elige “Share”, “File” y “Audio” (compartir, archivo y audio). Las páginas de ayuda de Google no nombran el formato (comprobado el 3 de octubre de 2026), y otras marcas de Android incluyen sus propias apps de grabación. Sea cual sea el archivo que obtengas, ScoreStarling acepta WAV, MP3, FLAC, M4A, OGG y AIFF. También puedes saltarte el archivo y grabar en el navegador, donde la grabadora se detiene un segundo antes de tu límite de duración.

Paso a paso: de nota de voz a partitura en ScoreStarling

Sube la nota, indica su tempo, transcríbela y luego corrige la partitura de oído antes de exportarla. En ScoreStarling, un instrumento o una voz usa 10 créditos por pieza, editar y descargar PDF es gratis, y MusicXML y MIDI se incluyen con una suscripción Plus activa (comprobado el 24 de octubre de 2026). Abre el espacio de trabajo para empezar.

1. Elige Nueva partitura. Suelta el archivo, o elige Grabar para cantar directamente en el navegador. No se guarda nada hasta que elijas Crear partitura.
2. En Qué suena, Starling elige una de las opciones tras escuchar un momento. Consérvala o elige otra. Un instrumento o una voz ejecuta Basic Pitch en nuestro servidor por 10 créditos, y Piano solo cuesta lo mismo. Banda cuesta 30 créditos por minuto, con el precio a la vista antes de empezar, y envía el audio a nuestro socio de banda, Mirelo; solo se ejecuta cuando eliges Banda. El interruptor Starling Refine añade una pasada de revisión con IA que tarda unos minutos más. Es gratis con Plus; sin Plus, tienes una prueba gratis al mes.
3. Debajo, escribe Pulsos por minuto, en negras de 30 a 240, o déjalo en Auto para que se detecte el tempo. Cambia cómo se escribe la partitura, no la grabación. Si no te decides entre 70 y 140, cualquiera sirve: a 140 cada nota se escribe con el doble de valor.
4. Elige Crear partitura. La partitura aparece con la reproducción sincronizada con tu grabación.
5. Compruébala de oído, de dos en dos compases, como describe la sección siguiente.
6. Corrige lo que oigas. Selecciona una nota para subirla o bajarla un semitono (también sirven las flechas arriba y abajo), cambiar su duración o eliminarla; al eliminarla queda un silencio, así que el tiempo no se desplaza. Deshacer, rehacer y las versiones guardadas están ahí por si una corrección sale mal.
7. Termina en Configuración de la partitura: Tonalidad & clave, Indicación de compás, una Anacrusa si la melodía empieza antes del tiempo fuerte, y Transportar. Transporta al final. Mueve todas las notas y la tonalidad, pero tu grabación conserva su tonalidad original, así que comparar de oído resulta más difícil después.
8. Descarga lo que necesites: PDF para imprimir, MusicXML para un programa de notación, MIDI para una DAW, imágenes de página, particellas por separado, o una vista previa en MP3 o WAV. MusicXML y MIDI se incluyen con una suscripción Plus activa, y en una cuenta gratis el PDF, las imágenes de página y las particellas llevan una pequeña marca de agua. La descarga de audio es una versión sonora en General MIDI de la partitura, no tu voz. Nuestra guía sobre MusicXML, MIDI y PDF explica qué archivo elegir.

También puedes pasarle la nota a Starling, el asistente del espacio de trabajo, en scorestarling.com/agent. Adjúntala, di “escríbela, va a unos 84 BPM” y pide cambios con palabras, como “súbela un tono para poder cantarla en La”. Hace la misma partitura con las mismas opciones, y tú sigues comprobándola de oído.

Cómo comprobar una transcripción con la grabación

Trabaja de dos en dos compases: selecciónalos, activa el bucle y escucha de tres maneras antes de cambiar nada. El reproductor alterna entre Partitura, Ambas y Grabación mientras suena. Empieza solo con la grabación para tener la melodía en el oído, luego solo con la partitura y después con las dos a la vez. Una altura equivocada choca con tu voz, y una nota en un lugar equivocado suena duplicada, como un eco.

Corrige en orden. Revisa primero las barras de compás, porque si el primer tiempo está mal, todos los compases están mal. Marca una anacrusa, o recorta de nuevo el archivo y transcríbelo otra vez. Luego corrige las alturas, después las duraciones, y deja la expresión y el diseño para el final.

Qué esperar del primer borrador

Espera un borrador que corregir, no una parte terminada. Todavía no hemos medido el canto, así que esta lista sale de cómo funciona la opción Un instrumento o una voz y de nuestras mediciones con 12 grabaciones de guitarra de solo y de acompañamiento del conjunto de datos público GuitarSet, hechas el 2 de octubre de 2026 y repetidas el 4 de octubre. Si quieres un segundo par de oídos para el borrador, cómo corregir una transcripción musical hecha con IA muestra qué cambió una pasada de revisión con IA en grabaciones públicas.

• Un instrumento o una voz empieza en 4/4 sobre una cuadrícula regular, al tempo detectado o indicado; no se deducen tresillos ni swing. Revisa el ritmo y cambia la indicación de compás en Configuración de la partitura donde haga falta. Piano solo puede seguir 3/4, 4/4, 6/8 y 12/8, pero es para piano.
• Los finales de las notas son menos fiables que los inicios. En esas grabaciones de guitarra, el 2 de octubre, Basic Pitch obtuvo un F1 de ataque (onset) con promedio macro de 0,744, pero 0,508 cuando también tenía que coincidir el final de cada nota. Una repetición del 4 de octubre, después de que empezáramos a reafinar las tomas desafinadas y a escribir una melodía nota a nota, obtuvo 0,763 y 0,522. El F1 de ataque cuenta una nota como encontrada cuando su altura coincide y su inicio cae a 50 milisegundos o menos, y equilibra las notas omitidas frente a las inventadas. 1,0 es perfecto. Nuestras mediciones de precisión explican el método.
• Una toma desafinada se corrige primero. Una grabación que está de forma constante 10 cents o más por encima o por debajo del La de 440 Hz se reafina antes de transcribir, de modo que sus notas se escriben según el La de 440 Hz. Una voz cuya altura se desvía se deja como está.
• Las duraciones escritas se simplifican para leerlas. MuseScore Studio escribió el 26 % de las notas de guitarra más largas de lo que se tocaron (tras ajustarlas a la cuadrícula), hasta tres semicorcheas más, y nunca más cortas. La reproducción y la exportación MIDI conservan tu sincronización. Cambia la duración de una nota si la página debe mostrar exactamente lo que cantaste.
• Las notas repetidas merecen una mirada. Dos notas de la misma altura sin ningún hueco entre ellas le dan poco al modelo para separarlas, así que busca una nota larga donde cantaste dos. Para arreglarlo, acorta la nota y luego rellena con la misma altura el silencio que aparece.
• La tonalidad es una conjetura. Se estima a partir de las notas y, con el conjunto de guitarra, falló en 2 de las 12 grabaciones, las dos veces con una quinta de diferencia. Pon la correcta en Tonalidad & clave.
• Revisa la línea melódica. Una línea de notas sueltas se escribe como Melodía en un pentagrama: se conserva la más fuerte de las notas que suenan a la vez y se descartan los ecos débiles. Una parte que toca acordes los conserva en un pentagrama. Para una partitura antigua de una sola parte, elige Una línea melódica en Reescribir a partir de la grabación, dentro de Configuración de la partitura. Reescribe la partitura a partir de tu grabación y silencia las notas adicionales, y Deshacer las recupera. Comprueba que conservó las notas que cantaste.
• Solo obtienes notas. ScoreStarling no escribe la letra ni el cifrado de acordes a partir de una grabación.

Cómo anotar una melodía de oído, sin herramienta

Si ninguna herramienta sirve para el trabajo, puedes anotar tú la melodía con un teclado (una app de teléfono basta) y un reproductor que repita un pasaje en bucle. Es más lento, y entrena el oído. Nuestra guía para transcribir de oído tiene más detalle.

1. Encuentra la tónica. Tararea la nota en la que la melodía quiere terminar y búscala en el teclado. Suele ser la nota base de la tonalidad, lo que te sugiere una armadura que probar.
2. Encuentra el pulso. Marca el pulso con el pie siguiendo la grabación y cuenta. Un tiempo fuerte cada tres golpes sugiere 3/4, y cada cuatro golpes, 4/4. Si cada tiempo se divide en tres, piensa en 6/8.
3. Escribe primero el ritmo, un compás cada vez, como marcas bajo los tiempos contados.
4. Añade las alturas. Parte de una nota que conozcas, juzga cada nota siguiente como un grado conjunto, un salto de tercera o un salto mayor, y compruébala en el teclado.
5. Toca tu versión junto con la grabación y canta a la vez. Todo lo que chirríe es una nota que corregir.

Otras apps también aceptan canto. La app Express de ScoreCloud para iPhone y iPad escribe en notación el canto, el silbido o el tarareo, y Sing2Notes de Klangio funciona en un navegador y en iOS y Android, con descargas en PDF, MIDI y MusicXML (ambas según se describen en sus propios sitios, comprobado el 3 de octubre de 2026). No hemos probado ninguna.