Comment changer la tonalité d’une chanson pour un chanteur

Comment trouver la bonne tonalité pour un chanteur ?

Faites-le chanter, ce qui en dit plus qu’un tableau d’étendues vocales. Demandez au chanteur de chanter la chanson une fois dans la tonalité dont vous disposez, et notez deux choses : la note la plus aiguë qu’il cherche à atteindre et la note la plus grave qu’il perd. Ce qui compte le plus, c’est l’endroit où se tient l’essentiel de la chanson, ce que les musiciens appellent la tessiture, plus que la seule note la plus haute.

1. Jouez la partition dans sa tonalité actuelle et laissez le chanteur la chanter en entier.
2. Marquez la ou les deux notes qui forcent, à l’une ou l’autre extrémité.
3. Transposez la partition vers le côté confortable, d’un ton d’abord, puis d’une tierce mineure, et rechantez.
4. Arrêtez-vous à la première tonalité où les deux extrémités sont aisées. Aller plus loin ne fait que mettre l’autre extrémité en difficulté.

Si aucune tonalité ne convient, l’étendue de la chanson est plus large que celle de la voix, et transposer n’y changera rien. Décalez d’une octave la phrase qui monte ou descend trop, ou choisissez une autre chanson.

Qu’est-ce que la transposition change sur la page ?

L’armure, chaque note et les symboles d’accords au-dessus se déplacent tous du même intervalle. Les notes gardent leurs relations entre elles, donc l’air reste le même. Le tableau montre où atterrit une chanson écrite en do majeur quand on la descend, et combien de dièses ou de bémols compte sa nouvelle tonalité.

Les chanteurs se moquent de l’armure, pas ceux qui les accompagnent. Les pianistes et les guitaristes trouvent plus faciles les tonalités qui ont peu de dièses ou de bémols : si deux tonalités conviennent aussi bien à la voix, choisissez celle qui en a le moins. Un demi-ton dans un sens ou dans l’autre transforme souvent une tonalité incommode en tonalité facile.

Qu’est-ce que cela donne ? Un même air dans deux tonalités

Voici le début de l’« Ode à la joie » de Beethoven, d’abord telle qu’on l’écrit d’ordinaire, en do majeur, puis descendue d’une tierce mineure par le code de transposition propre à ScoreStarling.

Pour un chanteur dont la note la plus aiguë était le sol, la mélodie culmine maintenant au mi, trois demi-tons plus bas, et rien d’autre n’a changé dans l’air.

Comment faire dans ScoreStarling ?

Ouvrez la partition, choisissez la nouvelle tonalité dans Paramètres de la partition, et écoutez. Les étapes sont les mêmes que vous partiez d’un PDF, d’un fichier ou d’un enregistrement.

1. Ouvrez la chanson comme partition. Un fichier MusicXML, MIDI ou ABC s’ouvre gratuitement. Un PDF, une photo ou un enregistrement utilise 10 crédits par morceau après l’aperçu gratuit de 30 secondes.
2. Ouvrez Paramètres de la partition. Sous Transposer, la tonalité actuelle de la partition est affichée. Choisissez la nouvelle tonalité dans le menu, qui indique de combien de demi-tons chaque tonalité déplace la chanson, ou appuyez sur Descendre d’un demi-ton ou Monter d’un demi-ton.
3. Lancez la lecture de la partition et chantez avec. Annuler défait le changement : vous pouvez donc essayer une deuxième tonalité avant de décider.
4. Téléchargez le PDF, ou le MusicXML pour le logiciel de notation du groupe avec un abonnement Plus actif.

Ou demandez-le avec vos mots, dans Starling ou dans ChatGPT ou Claude avec ScoreStarling connecté : « Descendez ce morceau d’un ton pour que je puisse le chanter, et laissez-moi l’écouter avant de le garder. » L’assistant montre le changement avant de l’appliquer. La page de transposition indique les intervalles dont les autres instruments ont besoin.

Que faut-il vérifier dans l’accompagnement ?

Trois choses changent sans que le chanteur le remarque.

• Les notes les plus graves. Une main gauche de piano descendue d’une tierce peut tomber dans un registre boueux, voire sous la plage confortable du clavier. Regardez la ligne de basse après l’avoir déplacée.
• Les accords que joue le groupe. Ils se déplacent avec les notes : confirmez-les donc avec la personne qui joue de la guitare ou des claviers. Un capodastre permet à un guitariste de garder des positions d’accords familières dans une tonalité plus haute, mais il ne permet pas d’en descendre une.
• Les parties des instruments transpositeurs. Si vous transposez pour un chanteur une partition en son réel, une partie de trompette en si♭ ou de saxophone en mi♭ demande une seconde transposition par-dessus la première. Transposez d’abord la partition pour le chanteur, puis écrivez chaque partie à partir d’elle.

Et pour un enregistrement ou une piste d’accompagnement ?

Transposer la partition ne touche pas à l’enregistrement. Si le chanteur travaille sur l’audio d’origine, la page et la piste diffèrent désormais de l’intervalle dont vous avez transposé. Trouvez une piste dans la nouvelle tonalité, ou décalez la hauteur de l’audio du même intervalle dans votre logiciel audio. La lecture propre à la partition suit la nouvelle tonalité, puisqu’elle est générée à partir des notes : c’est le moyen le plus rapide de répéter dans la nouvelle tonalité.